「除了名校offer,艺术还能给我们什么?」这群高中生用一场商场里的毕业展给出了答案
发布时间:2026-06-08 点击:22
除了名校offer,艺术还能给我们什么?
学艺术的孩子,三年熬的夜、改的稿、推翻又重来的方案,难道最后只能换来一封名校offer吗?那些不为人知的努力,除了给老师和家长看,还能被谁看见?天行的答案有点“刚”:那就办一场真正面向公众的毕业展。让他们从“艺术生”变成“艺术家”,让他们的思考与热爱,走出教室,被更多陌生人看见、听见、尊重。于是,在忙碌的六月,OPEN ENDING | 2026天行禾濡艺术节毕业展,在T16商场盛大开启。要把一个高中艺术毕业生的作品展,搬到寸土寸金的T16商场,需要多大的勇气?答案是:需要7位女老师,连续3天,从早上6点干到晚上12点商场闭店清场的狠劲。在决定走出校园的那一刻,我们就知道,这不仅仅是一次展览,更是一场“硬仗”。没有专业的布展团队,没有充裕的预算,所有事情全靠自己。老师们白天要正常上课,布展只能挤在没课的间隙和下班之后。她们钉过钉子,刷过墙面,搬过展架,也为了一个细节和施工方争得面红耳赤。
还记得5月28日晚上九点,小七老师前一秒还在为墙面粉刷的问题和施工方battle,下一秒就整理好笑容,准时出现在直播镜头前。临上场前,她还不忘嘱咐Coco老师:“我要上播了,你接着跟他们谈。”这就是天行老师的日常:一边当“包工头”,一边当“艺术策展人”,还得随时切回“主播”模式。展会前,学生与老师们一起,精心编排每一幅作品展出的位置,用心地写下他们的创作理念,然后静静等待嘉宾到场,准备把自己对于艺术的理解,讲给更多人听。开幕式当天,Coco老师在台上哭了好几次。她看着台下的孩子们,想起了他们刚来到禾濡时的样子——那个紧张地攥着画稿说“老师我画得不好”的孩子;那个因为作品被推翻而偷偷抹眼泪的孩子;那个熬夜赶工却依然笑着说“我再改改”的孩子。这届毕业生对禾濡来说,意义格外不同。他们是第一届“从入学到毕业”完整陪伴成长的学生。
■Coco、Mika老师和高三的部分艺术生们
他们见过艺术部最开始的样子:一间教室,两位老师,几个学生。见过第一次办期末展览,见过第一次做暑假作品集集训,也见过老师们为一个课程方案讨论到深夜。毕业生代表Camille在台上说起一个深夜。电脑开了十几个文件,老师的消息一条接一条弹出来:“这个版面再试试”“这个图还可以再改一下”“不要着急交,再打磨一下”。当时觉得崩溃,后来才慢慢明白,老师想教的,从来不只是完成一份作品,而是学会认真对待自己的创作,学会相信好的作品值得等待。
你能从每一件作品里,看到他们独有的细腻。他们不会凭空创作,而是花大量时间调研、走访、感悟,和过去对话,和当下共鸣,最后把所有的思考,一点点凝结成手中的实物。你也能看到他们的聪慧。他们从来不做机械重复的画匠,每一个色块的选择,每一根线条的走向,甚至装置里每一颗螺丝的位置,都是经过深思熟虑的表达。
最难得的是他们的勇敢。当他们用艺术去探寻生活中那些“有”的时候,也坦然面对了那些“无”——那些不确定的未来,那些不可言说的情绪,那些曾经对自己的怀疑。他们没有回避,而是选择用最真诚的方式,把这一切都呈现在了作品里。谨以这场《OPEN ENDING》之展,致敬每一个被悉心呵护的“古怪”问题,礼赞每一次将想法付诸实践的“笨拙”勇气。我们展示的,不是功利的技艺成果,而是一个教育现场最难得的本真——对世界永不停歇的好奇,与让世界变得更美好的赤子之心。
在这里,你能看到的,远不止是孩子们“画”了什么,更是他们如何“看”世界,如何“想”问题,以及如何坚定地,用创造参与世界的对话。正如Vivian校长在开幕式上所说:“艺术教育恰恰是培养全人能力的最好方式之一,我们培养的不只是未来的设计师和艺术家,更是一群拥有创造力的人。”展厅里的作品或许还带着少年的稚嫩,但透过每一笔、每一帧,我们都能看到他们身上的多样性与可塑性。而这些关于艺术的深度思辨与实践,最终也转化成了通往世界顶级艺术殿堂的通行证。■禾濡艺术部往届部分录取成果但正如高三主带老师Mika所说:“比起最终的录取结果,我更珍惜的是你们在过程中慢慢拥有的勇气、独立思考的能力,以及面对困局时依然愿意向前走的态度。”艺术给他们的,不是一封Offer,不是一张毕业证,也不是一份工作。而是当你面对未来那些不确定的时候,你依然有勇气去表达自己、坚持自己、成为自己。这场展览,是天行送给2026届毕业生的第一份艺术礼物:一次以“艺术家”与“设计师”的身份,被公开观看、认真倾听的机会。